JR徳島駅前にて作戦会議
渦潮で有名な大鳴門橋のすぐ手前に｢大塚国際美術館｣がある｡館内には世界中の名画(陶板複製)何と１０００点余りも展示されているそうです｡
ゴゴゴゴゴゴ…逆巻く渦潮､徳島名物ではなくて､ジョジョでもなくて｡いよいよ“芸術の秋”が到来だっ！いやさ､とっくに冬だしね｡まもなく“年末”だし｡寒風吹きすさぶ怒濤の鉛色の海､サブいっちゅうねん｡この日はキンキンに冷えて雨まで降って､モチベのさがるコト下がること､ダダさがり中です…
南海フェリーから眺めた景色はサブいぼ
｢こんな日に海を渡ってまでね､もうおかしいよぉ｣でも｢ボキ､負けないぞっ｣徳島ラーメン(大)だって喰ったんだし｢いのたに本店｣のちゅーかソバ､美味しゅうございました､けさ朝子です｡｢コラコラ～餅つけ､錯乱状態なのか(笑)｣今回ばかりは寒風晒され､妙なハイテンション！
▽きゃほ～い｡これっ､推ししか勝たん！
minminzemi81.hatenablog.com
さ～て､徳島県鳴門市､渦潮で有名｢大鳴門橋｣手前の山に『大塚国際美術館』が｢どっか～ん！｣とありました｡この美術館は地元徳島が誇る大企業､オロナミンＣやポカリスエットなどで皆様お馴染みの｢大塚製薬｣が創設したそうです｡
大鳴門橋から観た川のような渦潮
実業家ってホントやること､エグいと想う凄いですねぇ～いや､ご立派｡さて我々は美術館の駐車場に愛車｢ヴェンツ｣を停め､ヴェ…｢すいませんウソをついておりました｡ヴィッツでした｣正面玄関までは､巡回専用バス(五分毎位)で移動します｡そして入り口カウンターにて､入館チケットを買いました(ローチケでは､ありませんよ｡正規料金払いましたっ！なぜか大威張り)｡これには少し事情があったが､いまやどうでも良い｡みなさんは､割引チケット購入してくださいね｡さぁ､この入館料は高いか安いのか…？｢んー高いに決まってるやろっ！｣はい｡
○入館料/一般 ３.３００円
○大学生 ２.２００円
○高校生以下 ５５０円
展示に関する注意点は…ビックリですね
聴けば展示作品の｢写真撮影が､可能✨｣とのことで､ならばバシャバシャ ！とスナップ(三脚は禁止)ることにしました｢こりゃ萌えるぜっ！｣なんて気持ちイイこと､この美術館はいってくれるのでありませうか｡ハナから｢好感度がアップ⤴︎︎｣です！さらになんと｢お触りも自由✨｣はいどうぞ､お客さ～ん♡とのことなんですよ｢アンタも好きねぇ｣とかいうねぇ…いや､ちがふか｡美術館で｢名画にタッチ出来る｣とは“掟破りの作法”なんですね｡ワタシの知る限り到底ありえないコトだった｡
展示作品を見るその前に建築構造が凄！
まずはエントランスからは､まず長さ４１メートルもある､エスカレーターで移動します｡この昇っていくワクワクな高揚感がまた､たまりませんね｡一見ムダとも思えるこの長スペースのとり方､これから始まる美の冒険の期待値を高めてくれますよ｡建築設計した方は中々偉い､こりゃたいしたもんです｡このやり方､入口付近を混雑させないため考え出されたと思われます｡
｢いいですね､いいですよぉ｣ほら団体動線にまで配慮されています､ホ～ント感心した｡で､ポチッと調べてみたら｢坂倉建築研究所｣の設計によるとのことです｡外国の高名な建築家ではなかった｡施行は｢竹中工務店｣で“オールメイドジャパン✨”でした！
41メートルエレベーター
ラビリンス最初の仕掛けとは､入口から始まる
それでこの４１mエレベーターを登りきると､またもおったまげ｢地下三階に到着｣です｡｢え～と､ではでは駐車場から見えた山の上の建物は､一体何だったの？｣これがラビリンスの最初の仕掛け｡ＭＡＰを見ると地下三階から地上二階まで､山を掘り下げた｢シャフト構造の建築様式｣｡そ～だとすると､ここは山のあなあな…｢王家の谷※かよっ！｣
(※王家の谷とは､エジプトはルクソールの岩山にある岩窟墓群のこと｡「ツタンカーメンの墓」が発見されたことで､一躍世界的に有名になった｡)
世界中の名画､建築物が集結する異世界､ラビリンスに迷い込む
｢マップ&ガイド｣読むと何やら“コンセプトが凄い”のだ
案内所にて｢マップ&ガイド｣をゲッツする｡頂戴しました｢案内パンフ｣によると､館内に世界中の名画(陶板原寸複製)が､何となんと､１０００点以上も展示されています｡｢一千点の作品がズラリ並ぶ姿すぐにはイメージが湧きませんね｣古代から現代まで､誰もが知るべき重要な美術品ばかり(多分そう)選び展示しており､複製陶板には｢将来､ホンモノを鑑賞して欲しい｣と､裏メッセージを込めたということです｢将来はホンモノ､いまはフェイクで我慢だ｣オマーの意図は判ったのぜ！
｢プロジェクトＸ｣みたく一握の白砂から始るストーリー
｢陶板画美術館を建設するきっかけ話｣なのですが｡そもそもの始まりは１９７１年､大塚製薬の相談役 大塚正士氏のもとに届けられた､｢一握の白砂｣からすべては始まったと云います｡
風の中のすばるぅ～♪砂の中の銀河ぁ～♪
｢その砂はどうしたのだ？｣
｢これは鳴門海峡の砂です…この砂でタイルを造ろうと思っています｣
この時期､鳴門海峡に面した砂浜で採れる｢白砂からタイルを造る事業｣を提案され１９７３年には､砂からタイルを製造する｢大塚オーミ陶業｣を設立した｡だが､続くオイルショックで､国内景気が一気に低迷した時期でもあった｡
グルグル渦巻く鳴門の渦潮
これでは｢全くタイルが売れない(汗)｣男達は苦悩した｡そして閃いた！タイル受注のなくなった｢大塚オーミ陶業の技術｣のアピールも兼ねて､陶板に絵を描いて陶板美術品を作ることを思いついた｡このへんのセンスは流石です｡その後､大塚グループの記念事業として｢大塚国際美術館の建設｣まで発展していく｡この“鳴門”と云う場所も｢大塚グループ発祥の地｣であることに由来しているらしい｡そうだったのか｡
以上､パンフレットから得た知識でした｡
さぁ､正面にいきなり現れたのはドド～ン！『システィーナ礼拝堂 最後の審判』のテンペラ天井画じゃあーりませんか､ド迫力です｢盛り上がり半端ないって､マジ半端ないって､大迫…いや大迫力｣だった｡その描写力がもう｢ビッくらポンでっせっ｣これがラビリンス､ふたつ目の仕掛けですか｡イキナリ目玉商品なのですか？う～む凄い｡
システィーナ礼拝堂
誰もが度肝を抜かれるこのホール､ミッケランジェロ先生が描いたというあの高名な｢神様とアダムが指を伸ばしてＥＴタッチ｣しているヤツ｡たしか美術の教科書に載っていましたよね｡あれだよ｢ルネッサ～ンスやないかぁ､あっはっはっ～乾杯🍻｣なんて落書きした､古き思ひ出が…そうそう｢旧約聖書の創世記｣の有名な部分だったんだね｡
神様がボーイズを引き連れて､アダムを自分の“ＢＬハーレム”に勧誘している場面だった｡それたぶん､違ふ！そう､よく言うよね｢これ伯爵家の婚礼やないかぁ～｣判ってない｡それは『ルパン三世カリオストロの城』に登場するお城教会の話だよね｡確かにこの天井画みたいな絵が描いてあったよ｡でもね､あれは“架空の城”だしねーと､結構長いツッコミ｡
神様とアダムがETタッチ(天井画)
この天井一面ワシャワシャな沢山の絵｡ミッケランジェロさんが｢上向き首をクキッ！｣とさせたまま､描き続けたというアンビリバボー話が伝わる｡もっともいま観ている絵は陶板フェイクなのではありますが､建築様式まで再現されては｢マジ凄いっ！｣としか言いようがない｡我々も首を“くきっ”とさせ､天井画を眺めてます｡うん疲れまする｡
訪れる前までは想像すら出来なかったクオリティ
そうです､訪れる前の夜｡ぶっちゃけ､はっちゃけ｢ようするに､コピー作品だろ？｣とか｢陶板絵画て､タイル貼りか｣と｢それじゃぁ､ありがた味がないよなぁ～！｣などと､散々なこと言ってたのは事実でした｡まったくもってベロベロ舐めておりやした、大塚はんすいまへんどしたなぁ｡はやくも反省しきりな我々でありますね｡
システィーナ礼拝堂は二階からも眺められる
追記/２０１８年の紅白歌合戦では､夜の大塚国際美術館で『Lemon』を熱唱した｢米津玄師｣が記憶に新しい｡彼の故郷である､徳島からの生中継でした｡大量のローソクが並べられた中で彼の独特な歌声は､夜の｢システィーナ礼拝堂｣の雰囲気にあっていました｡バックダンサー｢菅原小春｣の踊りもマッチングが良かった｡以来ファンの聖地となった！
なんてことでしょう～驚きの陶板絵画の実力とは？
この陶板絵画なんですが｢年月が経っても原画のように劣化せず｣また災害にも強く｢二千年以上も色やかたちを保存出来る｣といい､また｢屋外展示(紫外線など)にも強い｣と言うのですから驚き桃の木です｡しばしこの異空間に時間を忘れて圧倒されていました｡なんか｢予告フラグ｣がどっかにあったが､もう忘れている…何だったっけ？
とりあえず､見学順路どうりに辿ってみますね
さてお次はどこに行くかな？館内順路は通路足もとに⇧矢印があり､それを順々辿れば｢モデルコースどうり｣に見学することができます｡もちろん思いつくママ｢気ままにさまよい歩く｣というのもオオアリクイですが､各展示スペースのとり方が贅沢に広いのです｡なので､若干迷いますね｡また､これはあとから知ったことですが｡案内ガイドさんが説明してくれる｢定時ツアー｣があったみたいなのです｡ゾロゾロ団体歩きが苦にならないなら､これオススメです｡
フェルメールのお部屋発見！ヤッパいい見返り少女
いまいる地下三階フロアーは､古代遺跡の再現､中世の宗教絵画だけかと思いきや｢フェルメールのお部屋｣を発見しました｡成程､これは｢入場者への気配りなのか､最近流行りの忖度か？｣宗教絵画で胸焼け起こした方へのほっこり癒し空間なのですね｡
フェルメールの真珠の耳飾の少女
日本人が愛してやまない『真珠の耳飾りの少女』と､ご対メーン！彼女は｢あら､来たのね♡｣と言ってくれました｡もちろんコレは幻聴です｡うるうるした瞳､半開きの口元､これはまさに｢西洋の振り向き美人｣｡絵画にジリジリにじり寄りジッと観察すると｢単なる写真焼付けではないこと｣が解った｡さらに絵の具(材料不明)でニャンとですね､盛り上げているのです｡そこまでしますかねぇ？<驚
修正盛り過ぎにご注意！駄目ポイント発見
その“盛り方”が良くわかる作品があった｡印象派の巨匠クロード･モネ先生の『散歩､日傘の女』この作品はまさに印象派代表､光と影で構成されているね｡夏の強い陽光に照らされた日傘の女性｡顔まで逆光で誰だか判らない！｢バレると都合のわるいヒト｣だったのね？陶板のコチラは､いわば｢盛り過ぎィ｣てヤツで､ライトで何やらテリテカしていましたよ｡オリジンはこんなにテカってないね｢ヤリ過ぎだよ､ヤリすぎっ！｣そうだ､ここで絵画にタッチタイムお触りすると…
モネ『散歩､日傘の女』
指で触ってみると｢少し脂っぽい感じ｣がしたな｡あまり楽しい感触ではなかったね､当たり前だけど｡もしかして何千何万という人々に彼女は｢ぺたぺたお触り｣され続けたのかもしれない｡その手油ベッタリのせいだとすると､こりゃかなりヘコみまする｡
ありゃりゃ｢秘技の間｣とは､なんですかね､エロ…
考古学に興味ある方ならこの部屋に“興奮してしまう”かもしれませんね｡ポンペイレッドというそうですよ｡紅い壁面に人物の連続レリーフ､なんだか｢怪しげな儀式｣をおこなっている人々が描かれています｡床タイルもシャレオツです！
ずいぶん怪しげ「秘技の間」
一説に｢ディオニソス教の入信儀式？｣の場面を描いていると云われていますが｡しかしその｢秘技｣とは？まぁ､有り体に言えば｢卑猥な儀式｣なんだろうなと想いましたねぇ｡
屋外展示もあります｡貝殻のビーナス復活
貝殻のビーナス(屋外展示)
中庭に『貝殻のビーナス』の復元展示があった｡西暦７９年のヴェスヴィオ噴火で消滅した町ポンペイで､この絵が廻廊中庭から発見されたため､大塚美術館でも屋外に展示しているという｡アフロディテは｢美の女神｣なのでした｡そしてこちらがボッティチェリ作『ヴィーナスの誕生』ですよ｡両者比較すれば､画法の進歩がハッキリ見て取れますね｡｢人類の進歩と予定調和｣予定調和てか？
有名な「ビーナスの誕生」
でもこのビーナスさんをよ―く観れば､人体構造的に有り得ないポーズをとっている｡なんだか“グネグネ歪んで気持ちが悪い”ね｡首が長いわ､手が長すぎるわ､左上のエロ絡みのフーフーしてる天使もデッサンおかしいよ｡まぁ神様なんだから｢骨格や筋肉構造がない｣のでせうね｡そうビーナスの誕生なら｢カバネル｣推奨推し！
美術館の教会で､結婚式場までやるらしい
スクロヴェーニ礼拝堂
ここ『スクロヴェーニ礼拝堂』では､ホントに結婚式を挙げるひとがいるという｡たしかにマチ場のアレよくありのチンケな○○殿なんかより､百万倍気分が良い♪のは確かですね｡そのための貸切り｢ウエディングプラン｣もあるみたいです｡いかがですか､礼拝堂で挙式でも｡
しかし､この地下三階フロアーだけでかなり｢お腹いっぱい｣になりました｡て､ことはですよ残りあと｢四面クリアー｣が待っている訳で､単純計算すると｢がが～ん！｣ここに来てようやく気付く｢大塚国際美術館の全体像｣その“ボリューム感”てものを｢そ～だったのかっ！これではラスボスまで､辿り着けない…｣のんびりまったり鑑賞していては､全クリアは到底無理なのでした｡ラビリンス三つ目の仕掛け｡
気づいた時には全クリはミッションインポッシブル｢はいリピーター確定！｣フラグ｡｢確定してしまったか､仕方ないなぁ｣また､来るか｡オッパイほりだしたオネーさんに導かれ｢逝くぞぉおまーら｣フォ～！
ドロクロワの「民衆を導く自由の女神
しかし､どう見ても“女海賊”にしか見えないよね､ナゼこれが｢自由の女神｣なんだろ？きっと何かを｢風刺した絵｣だろうね｡そして､ここから妙な｢駆け足モード｣になりましたよ｡美術館で実にバカバカしいことですが､結構スキップモードです…てな訳で､端折り解説が始まります｡
仕方ないので､メッチャ気になった作品だけを紹介しま～す
焼失した復元作品もある､ゴッホ『七つのひまわり』特集です
地下一階にあった｢七つのひまわり｣のブースでは､ヴァンゴッホさんの代名詞ともいえるひまわりの連作が企画展示されていましたよ｡なんでも｢開館二十周年記念企画｣とかで､館内アチラコチラにも､ひまわりのオブジェがありました｡“向日葵玉”これはなかなかに愉しい演出｡
大塚国際美術館HPより
例えば､大戦末期に日本が空襲され､焼失したゴッホの｢ひまわり｣の展示がありました｡｢失われた絵画が再び蘇る｣とは､実に素晴らしいことです｡これには､素直に感動してしまった｡いまは現存しない作品の再現展示ができるのが陶板絵画の素晴らしさですね｡個人的にはこの｢消失ひまわり｣がいいな｡ダークモアモアな背景色､ゴッホらしいと思いますね｡他の｢金満ひまわり｣は､なんか“ヤな感じ”がするからね｡
ゴッホさんは､自分たちの｢黄色い家｣に飾るためにこれだけの連作を描いたと云う｡凄い情熱家でありまする｡かなり絵の具が盛りもりしています！
日本で焼失した「ひまわり」
しかし､いまや世界中の“お金持ちの国々”に分散してしまった七枚のひまわり｡一堂に眺めるのは圧巻の一言ですね！これ絵画好きには｢たまらないブース｣だと思いますよぉ｡以下､六枚のひまわりを比べて見てください｡
オランダの「ひまわり」
アメリカの「ひまわり」
日本の「ひまわり」
イギリスの「ひまわり」
ドイツの「ひまわり」
個人蔵の「ひまわり」
如何だったでしょうか？“ひまわりでお腹いっぱい”になる感じが､“絵画の満漢全席”ぶりが伝わりましたでしょうか？実に精神衛生上よろしいと想えますね｡そう例えば､有名画家の展覧会に行きますと､他人の頭越しに｢トリミングされた名画｣を眺めたりしますが､ワリとありがちな状況(笑)ここでは｢近くから遠くから気の済む迄､眺めすかしてお触り｣じっくり楽しめましたから気分がイイ｡
また高尚ぶったインチキおやぢが､休憩所で｢やはり本物は違うんだよぉチミィ｡ホンモノはブツ臭さ｣うさんくせェホンモノ教､あれぜぇ～たい｢信用ならないタイプ(爆)｣ですから｢そこなお嬢さん､ご用心！｣
ヴァンゴッホさんの展示されている絵画中､ワタシの一番のお気に入りは『タラスコンへの道をゆく画家』ですね｡もうキュン死しそうな､ずっとずっと眺めていられるよ！
▽｢ゴッホんといえば､タラスコン｣キャッチコピーまで作っちゃった！
タラスコンへの道をゆく画家
ダ･ヴィンチ『最後の晩餐』修復ビフォーアフター比較展示
有名なダ･ビンチの｢最後の晩餐(本物の方)｣ですが､近年修復されイメージがガラッとまったく違うものになったと､聴きました｡ここではその｢修復前と修復後の絵の違い｣を壁面前後で､再現してあったのです｡修復前の薄らぼんやりとを見比べると｢何てことでしょう､匠の技でここまで甦るとは！｣ビフォーアフターの差をじっくりと見比べました｡
キリストさんが呟いた｢この中にワタシを裏切るものがいる…｣てな有名な場面｡１２人の子分がてんやわんやになっていますな｡相当揉めているのが判りますね｡｢ほんまけ？｣｢誰やねん！｣｢お前やっ！｣ヤイヤイゆーてます｡
レオナルド･ダ･ヴィンチ｢最後の晩餐｣
そう小説や映画にもなった『ダヴィンチ･コード』では､キリストの向かって左側人物が愛人｢マグダラのマリア｣とか｡言われてみれば女性ですね｡で絵の人物構図が｢M字｣になっていて､そのことを暗示しているとか｡確かそんなネタ話だった｡この最後の晩餐コーナーも､結構“興味深い体験”ができました！
近代絵画は馴染みがあって､ある意味安心できるよね
ムンクと言えば代名詞の｢叫び｣ですが､そうなんですが､ぶっちゃけ｢あのへんな絵｣のいったいどこがイイのかワタシには分からないのですね｡あんなの頭がおかし…なのでワタシの一推しはこちら『思春期』です｡少女の肉体と精神の不安定さを見事に捉えていますね｡何故か三枚にキャンパス分割されて､さらに｟狂気さが割増した感じ｠がしましたねぇ<爆
エドヴァルド･ムンク「思春期」
あ～そうだ､東京の方では本物の｢ムンク展｣やっていたみたいですが､こちらでは常設展示ですよ｡そしてムンクさん､絵だけではなく実に｢人間が興味深い｣ひとなのです｡そこでエドヴァルド･ムンクさんを､ブログにまとめてみました｡こちらも併せてお読みください｢真の芸術家の人生とは？｣あ～辛いのう､ムンクさん｡
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さて､ここで｢天才 ピカソの凄さ｣が良く分かりました
地上一階｡この展示場所は､自然光が差し開放感あっていいですよ｡しかもヒトがあまりいませんでした｡ますますヨカ｡近代絵画好きな方､このフロアー狙い目ですね｡リピーターならこちらの階から回るのも手かも？そうです､有名絵描き皆さんは｢自分大好き♪｣なひとが多いので自画像を大量に遺しています｡(あっ､レンブラントさんな)それで､ピカソさんも｢だいちゅきなひとり｣で確か各年代に渡り､十数枚も自画像を描いていたはず｡
▽この絵｢ピカソ９０歳の自画像｣らしいです｡
パブロ･ピカソ「自画像」
なんといいますか｢上手い下手を超越して三回転して､でも着地普通じゃないよ！後頭部打ってるよ｣みたいなことになってますな｡パッと見は｢血走った猿おやぢ｣(笑)この絵ピカソらしくて大好きな一枚です｡そして大作『ゲルニカ』この大迫力はやはり“原寸大”でないと理解できないものです｡ピカソさんの絵は｢分かりずら～い｣と､よく聞きますが…｢まぁそうですよね､とても判かりずら～い｣何だろねぇ…コレ<笑
パブロ･ピカソ「ゲルニカ」
全面がモノトーンで､異様な空気感あります｡上には裸電球なのか､はたまた爆弾破裂か？空襲に逃げまどう人々と狂ったような馬､天に向って叫んでいるひともいる｡左上にいる｢ひとの目を持つ牛｣が､何やらこれ象徴的ですね｡確かに｢戦争の悲惨さ｣を描いているのですが､絵が記号化され“何かを暗喩”しているのです｡でもピカソ自身はそのこと､何も語ってはいません｡この絵はパリ万博に展示するために描かれたものです｡世界に反戦アッピールしたかったのですね､そう思いました｡
パブロ･ピカソ大作｢ゲルニカ」
陶板絵画に本当に向いているのは､こんな作品なんだと思う
さらに｢ピカソ以上に訳がわかんねぇ？｣と大評判のジャクソン･ポロックさんの作品｡たぶん最高傑作『秋のリズム ナンバー３０』この絵の具の垂らし方がたまりませんですな｡この｢リズム感と彩色｣は､日本人ならキット大好きなはずです｡例えば｢ヒジキのしろぬたあえ｣みたいな､美味しそう｡
ジャクソン･ポロック「秋のリズム Ｎo.３０」
アンディ･ウォーホルは､アメリカンポップでカラフル馴染みやすかった｡たぶん陶板絵画がふさわしいのは､こんな作品たちかもしれないな｡
アンディ･ウォーホル「マリリンモンロー」
これでようやく｢古代から､現代にたどり着いた！｣という感覚がしました｡辿り着くまでが､まぁ～永かったよ｡｢我々は何処から来たのか､我々は何者なのか､我々は何処へ…行くべきか？｣しかし､慌て過ぎの“疲労コンバイ～ン感”ありありで｡だが旅はまだ終わらない｡ヘッドライト､テールライト｡
次にむかうのは｢Museum shop｣すなわち､お土産探し！またも地下三階へずだだだだと逆戻りします｡
はい､オススメはこちら｡新発売｢レスポワールクッキー缶 真珠の耳飾りの少女 クッキー２枚入×６袋入り､８６４円｣クッキーの味と缶のクオリティが実に素晴らし～い！
おみやイチ推しは「真珠の耳飾りの少女缶」By風月堂
▷参考動画/こちら､大塚国際美術館公式ＰＶ｡
YouTube
～まとめにかえて～
入館料が高い美術館ですが､それだけの価値はあると思います｡絵を描くことに興味を持ち始めたお子さんを､ぜひ連れてきてあげて欲しいですね｡ありがちの気難しいだけのミュージアンではないのですから､多少のことはタブン大丈夫なんでしょう｡未来の絵描さんのために！
主な有名作品の展示場所です
○地下三階
システィーナ礼拝堂､スクロヴェーニ礼拝堂､フェルメール､聖マルタン壁画､聖ニコラオス･オルファノス聖堂､聖テオドール聖堂､貝殻ヴィーナス､エル･グレコ､秘技の間 など
○地下二階
モネの大睡蓮(屋外)､レンブラントの夜警､ダ･ビンチのモナリザ､最後の晩餐(修復前後)､ボッティチェリのビーナスの誕生､ベラスケスの女官たち など
○地下一階
ゴヤの家黒い絵､ファンゴッホのひまわり､ムンクの叫び､ドロクロワの民衆を導く自由の女神､ミレーの落ち穂拾い､ミレイのフェーリア､クリムトの接吻 など
○地上一階
現代系統テーマ展示 パブロ･ピカソ自画像､ゲルニカ､トロンプだまし絵 など
○地上二階
現代系統テーマ展示 食卓の情景､家族､運命の女､レンブラントの自画像､シャガール など
○別館
(展示なし)
大塚国際美術館 Otsuka Museum of Art.
○入館料/一般 ３.３００円､大学生 ２.２００円､高校生以下 ５５０円
○開館時間/９.３０～１７.００
○休館日/月曜日(祝日の場合は翌日)
○住所/徳島県鳴門市鳴門町 土佐泊浦 鳴門公園内
○電話/ ０８８-６８７-３７３７
○リンク/http://o-museum.or.jp/
○下のグーグル画像､左側のＰが大塚国際美術館の専用駐車場です｡
大塚国際美術館付近
☆美術館へのアクセス､参考までに
🚗クルマは…｢神戸淡路鳴門自動車道｣<鳴門北IC> 降りて北へ三分｡アクセスはとても良いです｡でも高速料金が少しお高いですが､３～４人乗車すれば割安感がでます｡
🚎バスでは…ＪＲ徳島駅前から路線バス乗車し｢鳴門公園｣で下車､徒歩約１０分くらい｡また､新幹線新神戸､神戸三宮から直通｢高速バス｣もあります｡高速バスで｢淡路島縦断｣が安くて速いみたいですね(これ聴いた話)｡
🚋電車では…大阪京都方面からのアクセスが､悪すぎる(遠回り乗車になる)ので､かかる時間や料金面でも､まったくお勧めできません！
🚢船舶では…｢和歌山港↔徳島港｣結ぶ南海フェリーにて､約二時間(難波から徳島港まで､南海連絡切符が大人/２２００円)｡下船後は､車か路線バスで移動します｡
参考/大塚国際美術館マップ&ガイド､公式HP､ウキペディア
(10.000文字､thank you for reading.) #国際美術館
