いまの気持ち短歌によめば…｢みずから心の動き詞に述べよ正直に あら嫌ダ短歌｣By ワシ
何故か“斉藤斎藤ワールド”に､ハマってしまう不思議､三つの作品｡
１９７２年東京都生まれ｡両親から英才教育を受け国立中学･高校を卒業｡早稲田大学卒業後､フリーターに｡図書館で読んだ短歌本に影響を受け歌作をはじめた｡第二回歌葉新人賞受賞｡
名前の由来｢お名前何とおっしゃいましたっけと言われ斉藤としては斎藤とする｣なので本名は斉藤斎藤(本人談)｡ある日テレビを観ていたら､ＮＨＫ短歌の選者だったりもしたので､びっくりしちゃった！そーなのだ｡
▽オススメ本/『渡辺のわたし』
教育熱心で本好きな父の影響を受け､子ども時代に文学的素養を育んだようです｡この写真から受ける第一印象は｢利発で気の強い女性｣というイメージですね｡目鼻立ちがシュとした美人顔ですね｡
明治十六年(１８８３年)､私立青海学校 小学高等科を首席で卒業するが､上級へ進めず退学(学業半ばの１１歳で終える)｡これは母親の多喜が｢女に学問は不要｣という考えからといいます｡これには憤懣やるかたないことだったでせう｡明治二十二年(１８８９年)､警視庁を退職した父 則義(元､八丁堀の同心でした)は､事業に手を出すが出資金をだましとられ､負債だけを家族に残して同年七月に死去してしまう｡
このことにより一葉は､弱冠十七歳にして戸主※となる｡残された借金返済と､母と妹を養っていくことになります｡そして父親が一度決めた許嫁者とも破談となり､一転して貧窮生活に陥った｡
(※明治時代の制度｡｢戸主(こしゅ)｣に一家の統率権限を与えた制度｡いまの｢戸籍筆頭者｣とは意味がかなり違う)
よく知られている話では､達磨大師が｢葦舟に乗って長江を渡る絵｣からヒントを得たというもの｡さらに少林寺にて九年座るうち｢足がなくなった｣という“面壁九年の故事”をもじり｢お足(お金)がないの｣と一葉が駄ジャレたというもの(これは相当ひどいね)しかし､どうやらこれらは､後からこじつけた｢笑い話だった｣ようです｡
次々と欠けてゆく自分の家族※を枯木に見立て､それでも自分は｢最後の一葉｣となっても活きてやる…という｢堅い決意の表れ｣からだとワタシには想えるのですが､どうでしょうか｡
『母上に安らかな生活を与え､妹に良縁を与えることが出来るなら､私は路傍にも寝ようし乞食にもなろう』樋口一葉
(※樋口一家は元々…父親 則義､母親 多喜､長女 藤､長男 泉太郎､次男 虎之助､そして次女の一葉(奈津)､三女 邦子の七人家族でした｡▷父親 則義は失意から病床につき､六十歳の生涯を終えました｡一葉が十七歳の夏のことでした｡▷長女 藤は早くから嫁ぎ､一時は実家に出戻りそしてまた､他家へ嫁いだ｡▷長男 泉太郎は勉強好きですが生来病弱でした｡明治二十年に二十三歳で突然亡くなりました｡▷次兄 虎之助は父母と折り合いが悪く勘当され､実家を遠く離れ薩摩焼の陶工となりました｡▷妹 邦子は朗らかでひとあたり良く､竜泉寺の雑貨屋は邦子が担当した｡そして最期まで姉の一葉を何かと助け､苦楽を共にしました)
一葉のよき理解者でもあった父や兄が亡くなると､それ迄の生活すべてが様変わりすることとなった｡困窮する一家のために､文士(小説家)を目指すことになります｡明治二十六年(１８９３年)､一葉は新吉原に近い｢下谷竜泉(MAPの📍の場所)｣において雑貨店､実質的には｢子供相手の駄菓子屋｣をいとなむことに｡この吉原遊廓の近所に住み(斜めに走る道路内は遊廓エリア､現千束)知り得た知見が､後に名作『たけくらべ』となったのです｡
冒頭文『廻れば大門の見返り柳いと長けれど､お齒ぐろ溝※に燈火うつる三階の騷ぎも手に取る如く､明けくれなしの車の行来にはかり知られぬ全盛をうらなひて､大恩寺前と名は佛くさけれど､さりとは陽氣の町と住みたる人の申き』と物語は始まる｡
(※花街「新吉原」は､お歯黒溝(おはぐろどぶ､縦135間×横に180間､約265ｍ×360ｍ)に四方を囲われていた｡そのさまを城郭になぞらえて「廓」と呼んだ)
樋口一葉さんが駄菓子屋を営んでいた二十二歳の頃､この『たけくらべ』を書きはじめた､というのですから｢本物の才女とはオトロしい｣ものがありますね｡しかしこの文体､じつに読みずらいねぇ…う～ん文語か｡名題｢たけくらべ｣とは｢背の丈比べ｣であり､花街吉原周辺で少しだけ早い目に大人になる､いやならざるを得ない子供達の心情を､我が身に重ね合わせて冷静な描写しています｡
『色に迷う人は迷えばいい｡情に狂う人は狂えばいい｡この世で一歩でも天に近づけば､自然と天が機会を与えてくれるだろう』樋口一葉
▽リンク/樋口一葉 作『たけくらべ』 初出 明治二十八年「文學界」｡
▽でも､これを現代訳にしてしまうと､なんだか風情なくツマラナイ感じになる｡やはり現代文では､一葉さんの｢一気呵成な息遣い｣が消されてしまう気もします｡音(朗読)で聴くのが解り良いのかも知れませんね｡
花街吉原の売れっ子花魁(おいらん)を姉に持つ､美しく活発な少女｢美登利｣は十四歳｡金貸しの子｢正太郎｣は幼馴染の十三歳､龍華寺僧侶の子｢信如｣は十五歳で､僧侶の父を恥じると云う内向的少年｡美登利と信如は､同じ学校に通っていました｡春の大運動会の日｡松の根につまづいた信如に…『美登利みかねて我が紅の絹はんけちを取出しこれにてお拭きなされと介抱をなしける』美登利がハンカチを差出し､かいがいしく助けた｡これを見た周囲から｢美登利さんは､藤本の女房かみさんになるのであらう｣などと囃し立てられてしまう｡この状況に困惑する信如｡一方､美登利もそんな彼を避けるようになってしまう｡
雨の降る日に使いに出た信如は､美登利の家の前で下駄の鼻緒が切れてしまった｡美登利は鼻緒をすげ替える布れ端を渡そうとしたが､信如と判るとすぐに身を隠した｡微妙な思春期に揺れるこころ｡信如も美登利に対しまだ気まずさが残る｡それでも美登利は恥じらいながらも､布れ端を信如に向かって道路へ投げる｡するとどうしたことか信如は､たまたま通りかかった長吉の下駄借りて､その場を立去ってしまった。
正太郎は島田髷(遊女の髪型か)に結い着飾った美登利に声をかける｡しかし美登利は“悲しげな様子”で正太郎を拒絶し｢一処に来ては嫌だよ｣｢後生だから帰ってお呉れよ｣と避けるのです｡正太郎は｢それならば帰るよ｣と､ふてくされて行ってしまうのでした｡美登利は｢大人に成るは厭やな事､何故このように年をば取る｣となげきます｡やがて美登利は他の子供達とも遊ばなくなってしまう｡
『或る霜の朝水仙の作り花を格子門の外よりさし入れ置きし者の有けり､誰れの仕業と知るよし無けれど､美登利は何ゆゑとなく懷かしき思ひにて違ひ棚の一輪ざしに入れて淋しく清き姿をめでけるが､聞くともなしに傳へ聞く其明けの日は信如が何がしの学林に袖の色かへぬべき當日なりしとぞ』そしてある朝のこと｡誰かが家の門に差し入れた｢造花水仙※｣を､美登利はなぜか懐かしく思い一輪ざしに飾る｡それは信如が僧侶の学校に入った日のことでした｡
こうして｢淡い初恋の終焉｣を感じさせて､たけくらべは終わる｡
(※因みに「水仙の花言葉」は､self-love(自己愛)､egotism(自己中心､うぬぼれ)､unrequited love(報われぬ恋)となる｡一葉さんは“これで結末を判れ”と､云っているのでしょうか？)
明治二十七年(１８９４年)には､僅か一年足らずで下谷竜泉から本郷福山へ転居する｡『暗夜』『大つごもり』そして『たけくらべ』『にごりえ』などの名作を､次々と怒涛のごとくに作品発表し続けました！
個人的には､｢大つごもり｣が素敵に思いますね｡大晦日の借金にまつわる一悶着｡冷静な観察眼で描写しています｡でも､文語体なので…うむ｡
▽安心してください､現代語訳もありますよ！
そしてそれらが文学界の大御所､森鴎外や幸田露伴らにも絶賛されるなか､当時は不治の病と言われた｢肺結核｣にてわずか二十四歳で亡くなりました｡実に惜しまれる早過ぎた死｡作家になったきっかけは､樋口家が抱える｢借金返済に小説の原稿料｣を充てることが､そもそもの目的だった訳ですが…それも果たせず｡これは想像ですが｢わたしは武家の娘なのですからっ！｣そんなプライドをバネに､無理にムリを重ねて傑作を次つぎモノに出来たのだと想いますね｡明治初期にはまだあった｢没落士族の矜恃｣てやつなのかな…？
そう､それで彼女が小説家として活躍出来たのは“ほんのわずかな期間”だったので｢樋口一葉､奇蹟の１４か月｣と､いまに伝えられているのです｡ほんと奇跡の小説だったんだ｡
そして樋口一葉の肖像は､平成十六年(２００４年)新渡戸稲造に替り､新五千円札のデザインとして採用されることになる｡｢お金に苦労した人生を送った一葉さんが､高額紙幣となる｣これ何とも皮肉なことか｡あ､選ばれた理由は｢一葉さんののっぺり顔｣が“偽造防止に有効”なんだとか｡造幣局でそう聞きましたよ｡笑
あの笑福亭鶴瓶が某バラエティ番組にて｢なんやぁ～あの五千円札の女！カメにカツラ被せたみたいな顔してっ<笑｣と言わしめるほどでした｡それにしても｢亀にかつら｣って､上手いこと言うね…鶴ビンは｡笑
女性肖像画モデルとしては､明治十四年発行の紙幣 神功皇后※1以来､何と｢１２３年ぶりの採用で史上二人目｣となる｡日本銀行券としては､女性肖像画の採用は史上初めて※2のことでした｡神功是方とは､これもやはり｢快挙｣といえるでしょうね｡
(※1 神功皇后の肖像画は､キョソーネが想像で描いた絵なので“西洋人の風貌”をしています｡ ※2 二千円札の裏面には紫式部が描かれているが､肖像画ではなく日本絵画です)
▷追記/ 財務省は『日本銀行券を二十年ぶりに刷新すると発表した｡新札の肖像画には､一万円札が｢資本主義の父｣と呼ばれた実業家の渋沢栄一､五千円札は津田塾大創始者の津田梅子､千円札は｢近代日本医学の父｣といわれる､医学博士の北里柴三郎を用いる』とのこと｡その裏面は『一万円札が東京駅､五千円札は花のフジ､千円札は葛飾北斎の富嶽三十六景｢神奈川沖浪裏｣の図柄が採用される』とのことです｡
(2019/4/9産經新聞 記事)
▽一葉記念館リンクです｡ 東京の台東区竜泉にあります(東京メトロ三ノ輪駅から徒歩十分)｡
参考/一葉記念館 東京都台東区竜泉三丁目１８−４､ウキペディア
(4400文字､thank you for reading.)
人生上手くやろうなんて利口ぶった考えは､誰でも考えることで､それは｢大変いやしい根性｣だと思う｡世の中上手くやろうとすると結局､人の思惑に従い社会のベルトコンベアーの上に乗せられてしまう｡一応世間体もよく上手くはいくかもしれないが､本当に生きているのではない｡流されて生きているにすぎない｡
才能のあるなしに関わらず自分として純粋に生きることが､人間の本当の生き方だ｡頭がいいとか体がいいとか､また才能があるなんてことは､逆に生きていくうえでマイナスを背負うことだと､思った方がいいくらいだ。
自分を大事にしすぎているからいろいろと思い悩む｡駄目になって結構だと思ってやればいい｡最悪の敵は自分自身なんだから｡自分をぶっ壊してやろうというつもりで､そのくらいの激しさで挑まなければ､いままでの自分を破壊して新しい自分になることはできない。
幸福というのは自分につらいことや心配なことが何もなくて､ぬくぬくと安全な状態をいうんだ｡ニブイ人間だけが｢しあわせ｣なんだ｡僕は幸福という言葉は大嫌いだ｡僕はその代わりに｢歓喜｣という言葉を使う｡危険なことつらいことつまり､死と対決するとき人間は燃え上がる🔥
それは生きがいでありそのとき湧き起こるのが幸せではなくて｢歓喜｣なんだ｡人間が一番つらい思いをしているのは｢現在｣なんだ｡やらなければならないベストを尽くさなければならないのは､現在のこの瞬間にある｡それを逃れるために｢いずれ｣とか｢懐古趣味｣になるんだ｡懐古趣味というのは､現実逃避だ｡
｢ゲ～ジツは､爆発だぁぁぁ！｣
▽リンク/岡本太郎画伯の古い時代の講演会ですが､示唆にとんだいい話が聴けます｡
明治四十四年｡神奈川で岡本一平､かの子､長男として産まれる｡東京美術学校に入学､のち１９４０年までパリに住む｡当時のシュルレアリスム運動に参加し､パリ大学で哲学､社会学､民族学をまなぶ｡帰国後､日本の現代芸術の旗手となり絵画や立体作品の発表を続けた｡マスメディアに積極的に出演し｢芸術は爆発だぁ！｣というセリフで一世風靡した｡これで一般的には､ずいぶん誤解されてしまった｡代表作品に万博会場の｢太陽の塔｣｢明日の神話｣｢午後の日｣がある｡２０２５大阪万博を前に､再評価されつつあります｡
(1000文字､thank you for reading.Art is an explosive!)
コレコレ～､凄いね･ω･)ڡ🔴梅干しの酸っぱさの元､クエン酸は血液をサラサラにし血流を改善して免疫力を高め｢風邪やインフルエンザ｣にかかりにくくするといいます｡さらに｢胃炎や胃潰瘍､胃がんの原因｣となる｢ピロリ菌の活動を抑制｣する効果も､すでに認められています｡ありゃま凄い！そうそう昔から疲れた時の｢疲労回復｣にも､梅干しはイイといいますからね｡なかでも和歌山の『南高梅』は､ホント旨いよ！
和歌山県立医科大学の宇都宮先生の研究に拠れば､世界で初めて発見された梅干し由来のポリフェノール｢エポキシリオニレシノール｣この成分には｢インフルエンザウイルスの増殖を抑制してくれる効果✨｣があるらしいのです｡梅干しの効能にはイイことだらけですねぇ！
古来より､俗に｢番茶､梅干し､医者いらず｣と言います｡普段から番茶と梅干しをとっていれば病気にならない｡という教えです｡
例えば｢梅干し焼酎｣だと､二日酔いにならない｡ホ～ント､飲み過ぎない限り(そやな、ソレ！)｡弁当箱に梅干しひとつ､いわゆる｢日の丸弁当｣にすれば､ご飯がまったく傷まない｡
そうです昔､ばあちゃんがよく言ってたからね｢梅干し食べたら､風邪ひかん！｣は､ホントの話だったのだ｡
あとね｢阿呆は､風邪ひかん！｣とも聞いたが､そいつは無視していいと思う(多分ね…)｡
鰻の脂と梅干しの強い酸味が刺激し合い｢消化不良を起こす｣という迷信がある｡ワタシは｢鰻と梅干し｣を何度も食べ合わせ(変人？)ていますが､別に何ともな～いですよ｡例えば鰻を頂いたあと梅干しを食べますと､逆にサッパリ感があり｢相性抜群の食材｣であると思えます｡一度おためしを｡
現実的には梅干しの酸味が鰻の脂の消化を助けるとか､何らかの｢相乗効果があるのでは？｣と思っています｡しかし､まぁ､そうは言っても何の食材であれ｢胃腸が弱っている時｣には､食味が強い食べ物を大量に摂らないようにすべきではありますね｡
つぎに宇都宮先生の研究をカンタンに紹介します｡
○｢こめかみに梅干しを貼ると頭痛が治る｣という言い伝えはホント？梅干しの香り成分｢ベンズアルデヒド｣には痛みを鎮静･軽減する効果があります。
○高血圧が心配な方は､塩分を敬遠しがちですが｡梅に含まれる｢塩分と血圧の関係｣について梅干しには｢高血圧化を抑える働き｣があることが明らかになりました。
○クエン酸が豊富な梅干は､エネルギー変換でき余分な脂肪を作りません｡｢血糖値の上昇なども妨げる｣ので､ゆっくりと摂る食事は｢ダイエットにも効果｣がある。
○カルシウムは水に溶けにくく､吸収率の悪い栄養素です｡クエン酸と一緒に摂取すると｢水溶性に変化｣し､腸管からの吸収率がアップし結果｢骨の老化を予防｣します。
○虫歯の原因は､ミュータンス球菌の仕業なのです｡梅干のクエン酸は､このミュータンスの活動を抑え｢虫歯を予防｣してくれます｡砕いた梅干をお湯に入れ､口に含むと歯磨きと同じ効果｡さらに､梅干しを見だけで誘発され出る唾液の質は､サラサラで口の中に残った食べかすや細菌を洗い流して“虫歯予防”にも繋がります。
○梅干の｢クエン酸｣には､疲れの原因の｢乳酸を抑える働き｣があります｡｢梅干を食べると､身体の調子が良い｣のは｢疲労を感じる物質を体内で作らない｣からなんですよ！
○活性酸素は､癌や生活習慣病を引き起こす原因といわれています｡梅干し成分｢梅リグナン｣には｢酸化反応を抑制する作用｣があり､細胞組織が酸化するのを防ぎます。
○血液中の脂質が多くなると､厄介な高脂血症となります｡梅干し含まれるクエン酸は､ドロドロ血液の原因である｢酸性を中和させ血液をサラサラ｣にします。
○梅干しは｢アンギオテンシンⅡ｣という血管収縮性作用のあるホルモンの働きを調整し､血圧の上昇を抑え｢動脈硬化の発生を抑制する作用｣があります｡
○梅干しには､食中毒菌｢黄色ブドウ球菌ＭＲＳＡ｣や｢病原性大腸菌Ｏ-１５７｣などに制菌作用があり｢食中毒予防する働き｣があります。
○血糖値の上昇肥満等に関連づけられる酵素(α-グルコシダーゼ)の働きを阻害成分が含まれていることが解りました｡(2008/02発表)
○胃潰瘍を引き起こす｢ピロリ菌の運動能力を抑制する効果｣のある物質が含まれていることを発見｡その物質の構造の分析｡(2009/12発表)
○梅成分からインフルエンザウイルスの増殖を抑制する､新規機能性化合物を発見｡応用に向けた研究への発展が期待出来ます｡(2010/06/01発表)
○梅干の中にはダイエット(脂肪燃焼効果)を期待できる成分(バニリン)が含まれていることを発見しました。
(※上記､特許案件が含まれています)
▽参考記事/梅干博士が伝える梅健康パワー
○宇都宮 洋才(うつのみやひろとし)医学博士､細胞生物学者｡現在和歌山県立医科大学准教授｡数多くの健康の言い伝えを持つ“梅干しの効能”を医学的に解き明かす“梅干博士”としてよく知られています｡
(2200文字､thank you for reading.)#南高梅
ゴゴゴゴゴゴ…逆巻く渦潮､徳島名物ではなくて､ジョジョでもなくて｡いよいよ“芸術の秋”が到来だっ！いやさ､とっくに冬だしね｡まもなく“年末”だし｡寒風吹きすさぶ怒濤の鉛色の海､サブいっちゅうねん｡この日はキンキンに冷えて雨まで降って､モチベのさがるコト下がること､ダダさがり中です…
｢こんな日に海を渡ってまでね､もうおかしいよぉ｣でも｢ボキ､負けないぞっ｣徳島ラーメン(大)だって喰ったんだし｢いのたに本店｣のちゅーかソバ､美味しゅうございました､けさ朝子です｡｢コラコラ～餅つけ､錯乱状態なのか(笑)｣今回ばかりは寒風晒され､妙なハイテンション！
▽きゃほ～い｡これっ､推ししか勝たん！
さ～て､徳島県鳴門市､渦潮で有名｢大鳴門橋｣手前の山に『大塚国際美術館』が｢どっか～ん！｣とありました｡この美術館は地元徳島が誇る大企業､オロナミンＣやポカリスエットなどで皆様お馴染みの｢大塚製薬｣が創設したそうです｡
実業家ってホントやること､エグいと想う凄いですねぇ～いや､ご立派｡さて我々は美術館の駐車場に愛車｢ヴェンツ｣を停め､ヴェ…｢すいませんウソをついておりました｡ヴィッツでした｣正面玄関までは､巡回専用バス(五分毎位)で移動します｡そして入り口カウンターにて､入館チケットを買いました(ローチケでは､ありませんよ｡正規料金払いましたっ！なぜか大威張り)｡これには少し事情があったが､いまやどうでも良い｡みなさんは､割引チケット購入してくださいね｡さぁ､この入館料は高いか安いのか…？｢んー高いに決まってるやろっ！｣はい｡
○入館料/一般 ３.３００円
○大学生 ２.２００円
○高校生以下 ５５０円
聴けば展示作品の｢写真撮影が､可能✨｣とのことで､ならばバシャバシャ ！とスナップ(三脚は禁止)ることにしました｢こりゃ萌えるぜっ！｣なんて気持ちイイこと､この美術館はいってくれるのでありませうか｡ハナから｢好感度がアップ⤴︎︎｣です！さらになんと｢お触りも自由✨｣はいどうぞ､お客さ～ん♡とのことなんですよ｢アンタも好きねぇ｣とかいうねぇ…いや､ちがふか｡美術館で｢名画にタッチ出来る｣とは“掟破りの作法”なんですね｡ワタシの知る限り到底ありえないコトだった｡
まずはエントランスからは､まず長さ４１メートルもある､エスカレーターで移動します｡この昇っていくワクワクな高揚感がまた､たまりませんね｡一見ムダとも思えるこの長スペースのとり方､これから始まる美の冒険の期待値を高めてくれますよ｡建築設計した方は中々偉い､こりゃたいしたもんです｡このやり方､入口付近を混雑させないため考え出されたと思われます｡
｢いいですね､いいですよぉ｣ほら団体動線にまで配慮されています､ホ～ント感心した｡で､ポチッと調べてみたら｢坂倉建築研究所｣の設計によるとのことです｡外国の高名な建築家ではなかった｡施行は｢竹中工務店｣で“オールメイドジャパン✨”でした！
それでこの４１mエレベーターを登りきると､またもおったまげ｢地下三階に到着｣です｡｢え～と､ではでは駐車場から見えた山の上の建物は､一体何だったの？｣これがラビリンスの最初の仕掛け｡ＭＡＰを見ると地下三階から地上二階まで､山を掘り下げた｢シャフト構造の建築様式｣｡そ～だとすると､ここは山のあなあな…｢王家の谷※かよっ！｣
(※王家の谷とは､エジプトはルクソールの岩山にある岩窟墓群のこと｡「ツタンカーメンの墓」が発見されたことで､一躍世界的に有名になった｡)
案内所にて｢マップ&ガイド｣をゲッツする｡頂戴しました｢案内パンフ｣によると､館内に世界中の名画(陶板原寸複製)が､何となんと､１０００点以上も展示されています｡｢一千点の作品がズラリ並ぶ姿すぐにはイメージが湧きませんね｣古代から現代まで､誰もが知るべき重要な美術品ばかり(多分そう)選び展示しており､複製陶板には｢将来､ホンモノを鑑賞して欲しい｣と､裏メッセージを込めたということです｢将来はホンモノ､いまはフェイクで我慢だ｣オマーの意図は判ったのぜ！
｢陶板画美術館を建設するきっかけ話｣なのですが｡そもそもの始まりは１９７１年､大塚製薬の相談役 大塚正士氏のもとに届けられた､｢一握の白砂｣からすべては始まったと云います｡
風の中のすばるぅ～♪砂の中の銀河ぁ～♪
｢その砂はどうしたのだ？｣
｢これは鳴門海峡の砂です…この砂でタイルを造ろうと思っています｣
この時期､鳴門海峡に面した砂浜で採れる｢白砂からタイルを造る事業｣を提案され１９７３年には､砂からタイルを製造する｢大塚オーミ陶業｣を設立した｡だが､続くオイルショックで､国内景気が一気に低迷した時期でもあった｡
これでは｢全くタイルが売れない(汗)｣男達は苦悩した｡そして閃いた！タイル受注のなくなった｢大塚オーミ陶業の技術｣のアピールも兼ねて､陶板に絵を描いて陶板美術品を作ることを思いついた｡このへんのセンスは流石です｡その後､大塚グループの記念事業として｢大塚国際美術館の建設｣まで発展していく｡この“鳴門”と云う場所も｢大塚グループ発祥の地｣であることに由来しているらしい｡そうだったのか｡
以上､パンフレットから得た知識でした｡
さぁ､正面にいきなり現れたのはドド～ン！『システィーナ礼拝堂 最後の審判』のテンペラ天井画じゃあーりませんか､ド迫力です｢盛り上がり半端ないって､マジ半端ないって､大迫…いや大迫力｣だった｡その描写力がもう｢ビッくらポンでっせっ｣これがラビリンス､ふたつ目の仕掛けですか｡イキナリ目玉商品なのですか？う～む凄い｡
誰もが度肝を抜かれるこのホール､ミッケランジェロ先生が描いたというあの高名な｢神様とアダムが指を伸ばしてＥＴタッチ｣しているヤツ｡たしか美術の教科書に載っていましたよね｡あれだよ｢ルネッサ～ンスやないかぁ､あっはっはっ～乾杯🍻｣なんて落書きした､古き思ひ出が…そうそう｢旧約聖書の創世記｣の有名な部分だったんだね｡
神様がボーイズを引き連れて､アダムを自分の“ＢＬハーレム”に勧誘している場面だった｡それたぶん､違ふ！そう､よく言うよね｢これ伯爵家の婚礼やないかぁ～｣判ってない｡それは『ルパン三世カリオストロの城』に登場するお城教会の話だよね｡確かにこの天井画みたいな絵が描いてあったよ｡でもね､あれは“架空の城”だしねーと､結構長いツッコミ｡
この天井一面ワシャワシャな沢山の絵｡ミッケランジェロさんが｢上向き首をクキッ！｣とさせたまま､描き続けたというアンビリバボー話が伝わる｡もっともいま観ている絵は陶板フェイクなのではありますが､建築様式まで再現されては｢マジ凄いっ！｣としか言いようがない｡我々も首を“くきっ”とさせ､天井画を眺めてます｡うん疲れまする｡
そうです､訪れる前の夜｡ぶっちゃけ､はっちゃけ｢ようするに､コピー作品だろ？｣とか｢陶板絵画て､タイル貼りか｣と｢それじゃぁ､ありがた味がないよなぁ～！｣などと､散々なこと言ってたのは事実でした｡まったくもってベロベロ舐めておりやした、大塚はんすいまへんどしたなぁ｡はやくも反省しきりな我々でありますね｡
追記/２０１８年の紅白歌合戦では､夜の大塚国際美術館で『Lemon』を熱唱した｢米津玄師｣が記憶に新しい｡彼の故郷である､徳島からの生中継でした｡大量のローソクが並べられた中で彼の独特な歌声は､夜の｢システィーナ礼拝堂｣の雰囲気にあっていました｡バックダンサー｢菅原小春｣の踊りもマッチングが良かった｡以来ファンの聖地となった！
この陶板絵画なんですが｢年月が経っても原画のように劣化せず｣また災害にも強く｢二千年以上も色やかたちを保存出来る｣といい､また｢屋外展示(紫外線など)にも強い｣と言うのですから驚き桃の木です｡しばしこの異空間に時間を忘れて圧倒されていました｡なんか｢予告フラグ｣がどっかにあったが､もう忘れている…何だったっけ？
さてお次はどこに行くかな？館内順路は通路足もとに⇧矢印があり､それを順々辿れば｢モデルコースどうり｣に見学することができます｡もちろん思いつくママ｢気ままにさまよい歩く｣というのもオオアリクイですが､各展示スペースのとり方が贅沢に広いのです｡なので､若干迷いますね｡また､これはあとから知ったことですが｡案内ガイドさんが説明してくれる｢定時ツアー｣があったみたいなのです｡ゾロゾロ団体歩きが苦にならないなら､これオススメです｡
いまいる地下三階フロアーは､古代遺跡の再現､中世の宗教絵画だけかと思いきや｢フェルメールのお部屋｣を発見しました｡成程､これは｢入場者への気配りなのか､最近流行りの忖度か？｣宗教絵画で胸焼け起こした方へのほっこり癒し空間なのですね｡
日本人が愛してやまない『真珠の耳飾りの少女』と､ご対メーン！彼女は｢あら､来たのね♡｣と言ってくれました｡もちろんコレは幻聴です｡うるうるした瞳､半開きの口元､これはまさに｢西洋の振り向き美人｣｡絵画にジリジリにじり寄りジッと観察すると｢単なる写真焼付けではないこと｣が解った｡さらに絵の具(材料不明)でニャンとですね､盛り上げているのです｡そこまでしますかねぇ？<驚
その“盛り方”が良くわかる作品があった｡印象派の巨匠クロード･モネ先生の『散歩､日傘の女』この作品はまさに印象派代表､光と影で構成されているね｡夏の強い陽光に照らされた日傘の女性｡顔まで逆光で誰だか判らない！｢バレると都合のわるいヒト｣だったのね？陶板のコチラは､いわば｢盛り過ぎィ｣てヤツで､ライトで何やらテリテカしていましたよ｡オリジンはこんなにテカってないね｢ヤリ過ぎだよ､ヤリすぎっ！｣そうだ､ここで絵画にタッチタイムお触りすると…
指で触ってみると｢少し脂っぽい感じ｣がしたな｡あまり楽しい感触ではなかったね､当たり前だけど｡もしかして何千何万という人々に彼女は｢ぺたぺたお触り｣され続けたのかもしれない｡その手油ベッタリのせいだとすると､こりゃかなりヘコみまする｡
考古学に興味ある方ならこの部屋に“興奮してしまう”かもしれませんね｡ポンペイレッドというそうですよ｡紅い壁面に人物の連続レリーフ､なんだか｢怪しげな儀式｣をおこなっている人々が描かれています｡床タイルもシャレオツです！
一説に｢ディオニソス教の入信儀式？｣の場面を描いていると云われていますが｡しかしその｢秘技｣とは？まぁ､有り体に言えば｢卑猥な儀式｣なんだろうなと想いましたねぇ｡
中庭に『貝殻のビーナス』の復元展示があった｡西暦７９年のヴェスヴィオ噴火で消滅した町ポンペイで､この絵が廻廊中庭から発見されたため､大塚美術館でも屋外に展示しているという｡アフロディテは｢美の女神｣なのでした｡そしてこちらがボッティチェリ作『ヴィーナスの誕生』ですよ｡両者比較すれば､画法の進歩がハッキリ見て取れますね｡｢人類の進歩と予定調和｣予定調和てか？
でもこのビーナスさんをよ―く観れば､人体構造的に有り得ないポーズをとっている｡なんだか“グネグネ歪んで気持ちが悪い”ね｡首が長いわ､手が長すぎるわ､左上のエロ絡みのフーフーしてる天使もデッサンおかしいよ｡まぁ神様なんだから｢骨格や筋肉構造がない｣のでせうね｡そうビーナスの誕生なら｢カバネル｣推奨推し！
ここ『スクロヴェーニ礼拝堂』では､ホントに結婚式を挙げるひとがいるという｡たしかにマチ場のアレよくありのチンケな○○殿なんかより､百万倍気分が良い♪のは確かですね｡そのための貸切り｢ウエディングプラン｣もあるみたいです｡いかがですか､礼拝堂で挙式でも｡
しかし､この地下三階フロアーだけでかなり｢お腹いっぱい｣になりました｡て､ことはですよ残りあと｢四面クリアー｣が待っている訳で､単純計算すると｢がが～ん！｣ここに来てようやく気付く｢大塚国際美術館の全体像｣その“ボリューム感”てものを｢そ～だったのかっ！これではラスボスまで､辿り着けない…｣のんびりまったり鑑賞していては､全クリアは到底無理なのでした｡ラビリンス三つ目の仕掛け｡
気づいた時には全クリはミッションインポッシブル｢はいリピーター確定！｣フラグ｡｢確定してしまったか､仕方ないなぁ｣また､来るか｡オッパイほりだしたオネーさんに導かれ｢逝くぞぉおまーら｣フォ～！
しかし､どう見ても“女海賊”にしか見えないよね､ナゼこれが｢自由の女神｣なんだろ？きっと何かを｢風刺した絵｣だろうね｡そして､ここから妙な｢駆け足モード｣になりましたよ｡美術館で実にバカバカしいことですが､結構スキップモードです…てな訳で､端折り解説が始まります｡
地下一階にあった｢七つのひまわり｣のブースでは､ヴァンゴッホさんの代名詞ともいえるひまわりの連作が企画展示されていましたよ｡なんでも｢開館二十周年記念企画｣とかで､館内アチラコチラにも､ひまわりのオブジェがありました｡“向日葵玉”これはなかなかに愉しい演出｡
例えば､大戦末期に日本が空襲され､焼失したゴッホの｢ひまわり｣の展示がありました｡｢失われた絵画が再び蘇る｣とは､実に素晴らしいことです｡これには､素直に感動してしまった｡いまは現存しない作品の再現展示ができるのが陶板絵画の素晴らしさですね｡個人的にはこの｢消失ひまわり｣がいいな｡ダークモアモアな背景色､ゴッホらしいと思いますね｡他の｢金満ひまわり｣は､なんか“ヤな感じ”がするからね｡
ゴッホさんは､自分たちの｢黄色い家｣に飾るためにこれだけの連作を描いたと云う｡凄い情熱家でありまする｡かなり絵の具が盛りもりしています！
しかし､いまや世界中の“お金持ちの国々”に分散してしまった七枚のひまわり｡一堂に眺めるのは圧巻の一言ですね！これ絵画好きには｢たまらないブース｣だと思いますよぉ｡以下､六枚のひまわりを比べて見てください｡
如何だったでしょうか？“ひまわりでお腹いっぱい”になる感じが､“絵画の満漢全席”ぶりが伝わりましたでしょうか？実に精神衛生上よろしいと想えますね｡そう例えば､有名画家の展覧会に行きますと､他人の頭越しに｢トリミングされた名画｣を眺めたりしますが､ワリとありがちな状況(笑)ここでは｢近くから遠くから気の済む迄､眺めすかしてお触り｣じっくり楽しめましたから気分がイイ｡
また高尚ぶったインチキおやぢが､休憩所で｢やはり本物は違うんだよぉチミィ｡ホンモノはブツ臭さ｣うさんくせェホンモノ教､あれぜぇ～たい｢信用ならないタイプ(爆)｣ですから｢そこなお嬢さん､ご用心！｣
ヴァンゴッホさんの展示されている絵画中､ワタシの一番のお気に入りは『タラスコンへの道をゆく画家』ですね｡もうキュン死しそうな､ずっとずっと眺めていられるよ！
▽｢ゴッホんといえば､タラスコン｣キャッチコピーまで作っちゃった！
有名なダ･ビンチの｢最後の晩餐(本物の方)｣ですが､近年修復されイメージがガラッとまったく違うものになったと､聴きました｡ここではその｢修復前と修復後の絵の違い｣を壁面前後で､再現してあったのです｡修復前の薄らぼんやりとを見比べると｢何てことでしょう､匠の技でここまで甦るとは！｣ビフォーアフターの差をじっくりと見比べました｡
キリストさんが呟いた｢この中にワタシを裏切るものがいる…｣てな有名な場面｡１２人の子分がてんやわんやになっていますな｡相当揉めているのが判りますね｡｢ほんまけ？｣｢誰やねん！｣｢お前やっ！｣ヤイヤイゆーてます｡
そう小説や映画にもなった『ダヴィンチ･コード』では､キリストの向かって左側人物が愛人｢マグダラのマリア｣とか｡言われてみれば女性ですね｡で絵の人物構図が｢M字｣になっていて､そのことを暗示しているとか｡確かそんなネタ話だった｡この最後の晩餐コーナーも､結構“興味深い体験”ができました！
ムンクと言えば代名詞の｢叫び｣ですが､そうなんですが､ぶっちゃけ｢あのへんな絵｣のいったいどこがイイのかワタシには分からないのですね｡あんなの頭がおかし…なのでワタシの一推しはこちら『思春期』です｡少女の肉体と精神の不安定さを見事に捉えていますね｡何故か三枚にキャンパス分割されて､さらに｟狂気さが割増した感じ｠がしましたねぇ<爆
あ～そうだ､東京の方では本物の｢ムンク展｣やっていたみたいですが､こちらでは常設展示ですよ｡そしてムンクさん､絵だけではなく実に｢人間が興味深い｣ひとなのです｡そこでエドヴァルド･ムンクさんを､ブログにまとめてみました｡こちらも併せてお読みください｢真の芸術家の人生とは？｣あ～辛いのう､ムンクさん｡
地上一階｡この展示場所は､自然光が差し開放感あっていいですよ｡しかもヒトがあまりいませんでした｡ますますヨカ｡近代絵画好きな方､このフロアー狙い目ですね｡リピーターならこちらの階から回るのも手かも？そうです､有名絵描き皆さんは｢自分大好き♪｣なひとが多いので自画像を大量に遺しています｡(あっ､レンブラントさんな)それで､ピカソさんも｢だいちゅきなひとり｣で確か各年代に渡り､十数枚も自画像を描いていたはず｡
▽この絵｢ピカソ９０歳の自画像｣らしいです｡
なんといいますか｢上手い下手を超越して三回転して､でも着地普通じゃないよ！後頭部打ってるよ｣みたいなことになってますな｡パッと見は｢血走った猿おやぢ｣(笑)この絵ピカソらしくて大好きな一枚です｡そして大作『ゲルニカ』この大迫力はやはり“原寸大”でないと理解できないものです｡ピカソさんの絵は｢分かりずら～い｣と､よく聞きますが…｢まぁそうですよね､とても判かりずら～い｣何だろねぇ…コレ<笑
全面がモノトーンで､異様な空気感あります｡上には裸電球なのか､はたまた爆弾破裂か？空襲に逃げまどう人々と狂ったような馬､天に向って叫んでいるひともいる｡左上にいる｢ひとの目を持つ牛｣が､何やらこれ象徴的ですね｡確かに｢戦争の悲惨さ｣を描いているのですが､絵が記号化され“何かを暗喩”しているのです｡でもピカソ自身はそのこと､何も語ってはいません｡この絵はパリ万博に展示するために描かれたものです｡世界に反戦アッピールしたかったのですね､そう思いました｡
さらに｢ピカソ以上に訳がわかんねぇ？｣と大評判のジャクソン･ポロックさんの作品｡たぶん最高傑作『秋のリズム ナンバー３０』この絵の具の垂らし方がたまりませんですな｡この｢リズム感と彩色｣は､日本人ならキット大好きなはずです｡例えば｢ヒジキのしろぬたあえ｣みたいな､美味しそう｡
アンディ･ウォーホルは､アメリカンポップでカラフル馴染みやすかった｡たぶん陶板絵画がふさわしいのは､こんな作品たちかもしれないな｡
これでようやく｢古代から､現代にたどり着いた！｣という感覚がしました｡辿り着くまでが､まぁ～永かったよ｡｢我々は何処から来たのか､我々は何者なのか､我々は何処へ…行くべきか？｣しかし､慌て過ぎの“疲労コンバイ～ン感”ありありで｡だが旅はまだ終わらない｡ヘッドライト､テールライト｡
次にむかうのは｢Museum shop｣すなわち､お土産探し！またも地下三階へずだだだだと逆戻りします｡
はい､オススメはこちら｡新発売｢レスポワールクッキー缶 真珠の耳飾りの少女 クッキー２枚入×６袋入り､８６４円｣クッキーの味と缶のクオリティが実に素晴らし～い！
▷参考動画/こちら､大塚国際美術館公式ＰＶ｡
システィーナ礼拝堂､スクロヴェーニ礼拝堂､フェルメール､聖マルタン壁画､聖ニコラオス･オルファノス聖堂､聖テオドール聖堂､貝殻ヴィーナス､エル･グレコ､秘技の間 など
モネの大睡蓮(屋外)､レンブラントの夜警､ダ･ビンチのモナリザ､最後の晩餐(修復前後)､ボッティチェリのビーナスの誕生､ベラスケスの女官たち など
ゴヤの家黒い絵､ファンゴッホのひまわり､ムンクの叫び､ドロクロワの民衆を導く自由の女神､ミレーの落ち穂拾い､ミレイのフェーリア､クリムトの接吻 など
現代系統テーマ展示 パブロ･ピカソ自画像､ゲルニカ､トロンプだまし絵 など
現代系統テーマ展示 食卓の情景､家族､運命の女､レンブラントの自画像､シャガール など
(展示なし)
○入館料/一般 ３.３００円､大学生 ２.２００円､高校生以下 ５５０円
○開館時間/９.３０～１７.００
○休館日/月曜日(祝日の場合は翌日)
○住所/徳島県鳴門市鳴門町 土佐泊浦 鳴門公園内
○電話/ ０８８-６８７-３７３７
○下のグーグル画像､左側のＰが大塚国際美術館の専用駐車場です｡
🚗クルマは…｢神戸淡路鳴門自動車道｣<鳴門北IC> 降りて北へ三分｡アクセスはとても良いです｡でも高速料金が少しお高いですが､３～４人乗車すれば割安感がでます｡
🚎バスでは…ＪＲ徳島駅前から路線バス乗車し｢鳴門公園｣で下車､徒歩約１０分くらい｡また､新幹線新神戸､神戸三宮から直通｢高速バス｣もあります｡高速バスで｢淡路島縦断｣が安くて速いみたいですね(これ聴いた話)｡
🚋電車では…大阪京都方面からのアクセスが､悪すぎる(遠回り乗車になる)ので､かかる時間や料金面でも､まったくお勧めできません！
🚢船舶では…｢和歌山港↔徳島港｣結ぶ南海フェリーにて､約二時間(難波から徳島港まで､南海連絡切符が大人/２２００円)｡下船後は､車か路線バスで移動します｡
参考/大塚国際美術館マップ&ガイド､公式HP､ウキペディア
(10.000文字､thank you for reading.) #国際美術館
