エドヴァルド･ムンクといえば､世界中の人々が知っている絵画『叫び』ですよね｡この絵､誰もが一度は目にしたことがあるはずです｡でも､ムンク自身がどんな画家だったかは､サッパリ知りませんでした｡
ムンクの人生は｢病気と狂気や死｣にとりつかれていたらしい
例えば普段ＳＮＳで､なにげに使うアイコン(😱)にまで影響を与えた！というムンクはやっぱり｢凄いヒト！｣その人生を､書き留めておこうと想います｡
エドヴァルド･ムンク(１８６３年１２月１２日～１９４４年１月２３日)北欧ノルウェー南部にある､ロイテンという小さな農村で生まれた｡ムンクは五人兄弟の二番目だった｡
一家は間もなく首都クリスチャニアに移り住んだ。
ムンクの父親は医者であった｡それなのに１８６８年(ムンク五歳)に母親を亡くし､また１９７７年(ムンク十四歳)に姉を､立て続けに亡くした｡二人とも死因は､肺結核でした｡この｢母と姉の死｣は､まだ年若いムンクにとって｢深いトラウマ｣となったと思われますね｡自分の家族を次々襲う｢病気と死｣得体の知れない死の闇に対する不安｡
そのことについて｢病と狂気と死が､私の揺りかごを見守る暗黒の天使だった｣とムンクは､後年語っています｡
そしてムンク自身も幼い頃から体が弱く､家に閉じ込められる生活であったらしく､このことが原因で｢閉所恐怖症｣になったとも云われています｡荒れた家庭環境と自身のトラウマがもたらす｢漠然とした不安｣を生涯､心に抱え続けることになったのです｡
ムンクの人生の転機は､叔母さんが与えた！
ムンクに絵の楽しさや転機を与えたのは､母親替わりの叔母カーレンでした｡叔母から絵を描く楽しさを教わったムンクは､ここで人生の転機を迎える｡自己表現の出来る｢絵描き｣を目指すことになった｡
１８８０年､オスロの王立美術学校に入学した｡この頃のノルウェー絵画は､近代写実主義が主流だった｡宗教や風景画などがモチーフとなる｡ボヘミアングループと活動を始め展覧会へ出品を始めだす｡しかし､ムンク作品への評価はあまり良くなかったようです。
１８８９年､政府の奨学金を得て､フランスのパリに留学することが出来た｡アカデミズムの画家レオン･ボナのアトリエで学ぶ｡留学した年にムンクは､父親を亡くしています｡
｢これからは息づき､感じ､苦しみ､愛する､生き生きとした人間を描く｣といった｢サンクルー宣言｣をムンクは書き残している｡また､この時期にマネなど印象派の作品に感化され､さらに｢ファン･ゴッホ｣にも強く影響を受けた｡このことは自身の作風にも､変化を与えたようです｡ゴッホの激しくグルグル渦巻く独特の筆使いは､ムンクの不安定な絵画構成の中でも､度々使われるようになる｡象徴主義の始まり､ヒトの内面まで踏み込んでゆく描き方｡そして野心的な作品『病める少女』や『春のめざめ』が､描き始められている｡この頃にムンクの才能が一気に開花し始めます｡
(※象徴主義とは十九世紀後半､ヒトの内面的な｢不安､生と死､運命｣など､形がなく目には見えないモノまで捉えようとした描き方)
世界的に有名となった､作品｢叫び｣ 誕生秘話
最初に描かれたとされる油彩の『叫び』が､世界的に最も有名な絵画となります｡誰もがどこかで見た記憶がある､あの衝撃的な絵ですね｡
(※「叫び」には四枚の作品がある｡1893年油絵､1895年にパステル､1895年にリトグラフ､1910年にテンペラで同タイトル､構図による作品を描いている)
真ん中にデフォルメされた､空虚なタッチで描かれる黒い人物｡橋の下には紅い血で染まったフィヨルドが､不気味な死の影がそこへ忍び寄る｡真っ赤な夕焼けとダークな背景色､遠近法すら不自然に歪めるおかしな構図…｡
何故こうなるのか？
この異様な技法は､ムンクが実際に感じた「幻覚症状」がそうさせたのだった｡その時経験した「神秘体験」を当時の日記に､ムンクは記していました｡
『私はふたりの友人と歩道を歩いていた｡太陽は沈みかけていた｡突然空が血の赤色に変わった｡私は立ち止まり酷い疲れを感じて柵に寄り掛かった｡それは炎の舌と血とが青黒いフィヨルドと町並みに被さるようであった｡友人は歩き続けたが､私はそこに立ち尽くしたまま不安に震え戦っていた｡そして私は“自然を貫く果てしない叫び”を聴いた』
ムンクの「叫び」とは「自然を貫く果てしない叫び」に怖れおののき､思わず耳を塞いでしまった「自分自身を描いたもの」でした｡
１８９２年､ベルリンの芸術家協会に招聘(しょうへい)され､自身の作品を公開した｡しかし会員投票によって突然中止となり､ムンクの展覧会は一週間で終了｡そしてこれが大きなスキャンダルとなった｡当時の新聞､評論家はこぞって酷評するが､のちには高評価されるようになる｡この騒動がきっかけでマックス･リバーマン率いる「分離派」の結成となる｡
ホントに「禍福あざなえる縄の如し」ムンクの人生とは簡単ではない｡
１８９４年に､妹ラウラ･カトリーネが統合失調症になる｡『メランコリー』のモデルは､この妹といわれています｡翌年には弟ペーテル･アンドレアースが､結婚わずか半年後に死亡した｡またも身内の不幸が続きます｡
多くの芸術家らと親交を深めながら『叫び』や『マドンナ』そして『思春期』といったムンクの代表作を生み出してゆく｡やがて円熟期を迎えたムンク､それ以後１９０８年までドイツに滞在し続けました｡
ムンクの恋愛遍歴も､やっぱり普通じゃな～い！
ムンクの随分歪んだ女性観は､恋愛にも重大な影響を与えた｡ハンサムな顔立ちで長身でもあり､いまでいう「イケメン」だった｡そう「イケメンの絵描き」世の女性が放っておく訳が無い､だがしかし…｡
三十歳頃のムンクが出会ったのは､夫のいる｢ダグニー･ユール｣との不倫関係でした｡彼女は｢憎愛と嫉妬の闇｣にムンクを引きずり込んだ｡これが彼にとっての『マドンナ』であり『吸血鬼』だったのです｡
また富豪の娘｢トゥラ･ラルセン｣と恋に落ちる｡三十九歳の時､別れ話から彼女にピストルで撃たれて｢左手を大怪我｣する｡作品『離別』や『灰』に登場する彼女は､まるで舞台女優のような描き方ですね｡
やがてムンクは､精神不安定に陥って｢アルコール依存症｣となる｡それでもムンクは｢孤独で自由な創作人生｣を､変えようとはしなかった｡
この頃から徐々に､精神が蝕まれてゆきます｡
そして晩年には祖国へ戻り､最大評価されました
１９０８年に精神性疾患の治療ため､祖国ノルウェーに戻ることになった｡自分に襲いくる災難が､ムンクの絵画を自伝的な作風へと変化させてゆく｡
その一方でノルウェー政府から勲章を与えられ､国立美術館がムンクの絵画を次々と購入し､ノルウェーでのムンクの評価はいまや最大級となった｡
自分自身の｢精神的弱点を絵画世界で昇華｣させ続け､独自の世界観を造り上げたムンク｡なのに名声が高まれば高まるほど､現実世界では不幸と荒廃に次々に見舞われる｡
晩年にいたり｢明るく輝く風景画｣を描くようになる｡とても明快で明るい色で構成され､画面が軽い｡このことはムンク自身の｢象徴主義の終焉｣だったのかもしれません｡１９１６年からはオスロ郊外のエーケリーに住み､絵画制作を続けていたが､１９４４年(八十歳)で亡くなりました｡
いまに残る絵を観れば｢重苦しい人生だった｣と､思えます｡ムンクの絵画作法とは…例えば自分自身の心の内に沈殿してゆく｢汚れたモノ｣を､ひとつひとつ絵画作品として｢掃き出していった｣のではないか？そしてそれは｢心の自浄作業｣でもあったのだ｡ワタシにはそう思えるのです｡
○付記/２０１２年､個人が所有していた「叫び」のパステル画が､オークション(ニューヨーク･サザビーズ)で１億１９９０万ドル(約９６億円)で落札されたことは､記憶にあたらしい｡
コレ､ただのパステル画ですよ｡
ほんと｢すンご～いお方😱💦｣のひとこと､ですね！
参考文献/ウキペディア､美術手帖
(3300文字､thank you for reading.) #ムンク
